Eco

LA ARQUITECTURA ECOLÓGICA: 10 PRINCIPIOS


La arquitectura ecológica es aquella que programa, proyecta, realiza, utiliza, demole, recicla y construye edificios sostenibles para el hombre y el medio ambiente. Los edificios se emplazan localmente y buscan la optimización en el uso de materiales y energía, lo que tiene grandes ventajas medio ambientales y económicas.

Esta arquitectura tiene 10 principios básicos:

Valorar las necesidades
La construcción de un edificio tiene impacto ambiental, por lo que se deben analizar y valorar las necesidades de espacio y superficie, distinguiendo entre aquellas indispensables de las optativas, y priorizándolas.

Proyectar la obra de acuerdo al clima local
Se debe buscar el aprovechamiento pasivo del aporte energético solar, la optimización de la iluminación y de la ventilación natural para ahorrar energía y aprovechar las bondades del clima.

Ahorrar energía
Significa obtener ahorro económico directo. Los más importantes factores para esto son la relación entre la superficie externa, el volumen y el aislamiento térmico del edificio. Ocupar poca superficie externa y un buen aislamiento producen menor pérdida de calor. También se puede ahorrar más usando sistemas de alto rendimiento y bajo consumo eléctrico para la ventilación, iluminación artificial y los electrodomésticos.


Pensar en fuentes de energía renovables
En la proyección de un edificio, se debe valorar positivamente el uso de tecnologías que usan energías renovables (placas de energía solar, biogas, leña, etc.). Es conveniente la producción de agua caliente sanitaria con calentadores solares, o la producción de calor ambiental con calderas de alto rendimiento y bombas de calor, la energía eléctrica con sistemas de cogeneración, paneles fotovoltaicos o generadores eólicos.

Ahorrar agua
El uso racional del agua consiste en la utilización de dispositivos que reducen el consumo hídrico, o que aprovechan el agua de lluvia para diversos usos (WC, ducha, lavado de ropa, riego de plantas, etc.)

Construir edificios de mayor calidad
Los edificios ecológicamente sostenibles tienen mayor calidad y mayor longevidad, son de fácil manutención y adaptables para los cambios de uso. Exigen menos reparaciones y al final de su ciclo de vida son fácilmente desmontables y reutilizables; sobre todo si el sistema de construcción es simple y limitada la variedad de materiales usados.

Evitar riesgos para la salud
Los riesgos para la salud de los trabajadores no depende sólo de la seguridad en la obra, sino también de los materiales de construcción utilizados durante la producción y levantamiento de la obra. Las grandes cantidades de solventes, polvos, fibras y otros agentes tóxicos son nocivos, incluso después de la construcción y por un largo tiempo contaminan el interior del edificio y provocan dificultades y/o enfermedades a las personas o animales que habiten el lugar.


Utilizar materiales obtenidos de materias primas generadas localmente
El uso de materiales obtenidos de materias primas locales (abundantemente disponibles) y que usen procesos que involucren poca energía, reducen sensiblemente el impacto ambiental. El uso de materias locales redunda en menores tiempos de transporte, reduce el consumo de combustible y la contaminación ambiental.

Utilizar materiales reciclables
La utilización de materiales reciclables prolonga la permanencia de las materias en el ciclo económico y ecológico, por consiguiente, reduce el consumo de materias primas y la cantidad de desechos.

Gestionar ecológicamente los desechos
Para poder gestionar ecológicamente los desechos provenientes de las demoliciones o restructuraciones - restauraciones de los edificios se debe disminuir la cantidad y la variedad, subdividiendo los desechos por categorías (plásticos, metales, cerámicas, etc.) de manera que se facilite la recuperación, el reciclaje o el reuso de materiales de construcción.

Fuente: Lifegate, artículo escrito por Beatrice Bongiovanni y traducido por Ecosofia.org.
Fuente imágenes: Josh Russell, La Cofradía.

Chanchito de tierra

Quisiera que se apagara el día en un segundo. No más luces, no más escándalo de bocinas en las calles, no más sirenas, ni manadas en estampida de seres que vienen y van en una cotidianeidad sin sentido. No más letreros en la voz de los propagandistas, no más kioscos nerviosos de noticias, no más maniobras en el carabinero de la esquina, no más perros vagos tragando la basura, no más venta, no más transa. No más abrazo de parejas en las bancas de las plazoletas, no más convite en los restaurantes, ni danza de carritos y consumistas hambrientos en los supermercados. No más ebrios en lo bares de mala muerte.
Quisiera una serenidad permanente, donde se pueda morir a gusto, tal vez susurrando un canto de cuna, o una balada que se recuerda con nostalgia y ayuno. Y así quedarse en cómoda posición, casi de espera, sin minutos revoloteando adentro o afuera. Mirando el cielo en su dimensión ilimitada, volando hacia allí con la visión obnubilada y llorar en esta inmensidad poderosa, como si fuese ella una madre que sostiene, o un padre que estrecha entre sus brazos de raíces, o un amante que no se despide y se queda para siempre.

Amigos y Gente mía

boomp3.com

Espera celeste

Dos frutos caen desde el cielo
para alimentarte a ti, de néctares y abrigos.
Yo me transformo. Me hago cóncava espera
para acunarte y no temo cobijar en mí
los dolores antiguos. La vida corre por mi cuerpo
con su manantial alado, hace luces
en mis sueños nuevos, me une a ti
con un cordón eterno. Mírame con esos luceros
que llegan a esta tierra perdida. Mira como baila
mi sonrisa con sus soles. Como el viento aligera
los pies de mis dulces deseos, que son para ti,
para amarte, para encerrarte en un abrazo
invisible, mi hermoso hijo del universo.

Artistik

"¿Por qué el arte debe ser estático? Al mirar una obra abstracta, ya sea una escultura o una pintura, vemos un conjunto excitante de planos, esferas, núcleos, sin significado alguno. Sería perfecta, pero siempre es inmóvil. El siguiente paso en la escultura es el movimiento".
Alexander Calder, 1932.



ALEXANDER CALDER

A lo largo de su carrera, el potencial cinético del arte fue un interés prioritario para Alexander Calder. Empleando el lenguaje de la abstracción, capturó el movimiento en una serie de estructuras que ofrecían alternativas radicales a las nociones existentes sobre escultura y que tuvieron un profundo impacto en la historia del arte del siglo XX.
Gracias a su innovación y a su ingenio desarrolló dos modos de escultura que le hicieron famoso, y uno de mis artistas favoritos, el móvil y el estable (stábile). Los móviles de Calder (así denominados por el artista dadá francés Marcel Duchamp) son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables (denominados así por Arp) son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas (casi todas gouaches) de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables. Estas obras, cada vez de mayor tamaño, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la II Guerra Mundial. Se pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas, Chicago, Ciudad de México, Venezuela, Montreal, Nueva York y muchas otras ciudades.
Calder murió el 11 de noviembre de 1976, en Nueva York, justo después de haber supervisado el montaje de la mayor exposición retrospectiva de su obra en el Museo Whitney de Arte Americano.

Blue Sun - Litografia 1971



















The Star, 1960














The Spinner,1966
















Crinkly avec disc rouge, 1973 Schlossplatz in Stuttgart

Go Out!!

Si me dijeran -Go out!- o peor -Go out of here!- es que seguro, seguro, que no me quedaría, ni por orgullo, ni por nada, agarraría todo lo mío, lo mío de mis profundidades, y me iría tal vez muy lejos, pero ¿a dónde?. ¿Cuál es tu lugar favorito de fuga o de retiro? Yo tengo varios. Pero hoy voy a empezar con un lugar que me sedujo desde el primer día que lo conocí, allá por la edad de 14 años… el bello puerto de Valparaíso, una ciudad de ensueño, de misterios…, porque ciertamente Valparaíso con sus cerros tiene alma de mujer, seduciendo siempre, ansioso de ser recorrido, con sus caminitos sinuosos que pueden llevarte hacia lugares sorprendentes o hacia ninguna parte.

¿Te acuerdas de Valparaíso? ¿De esa vez cuando nació esta poesía? ¿Te acuerdas?

Vamos al Paraíso

En las calles sinuosas
se han tejido los espíritus terrestres
de marinos sueños seducidos por la costa.
Cielos que están más cerca
en escaleras que elevan,
marean, confunden
y bajan hacia las almas que no purgan.
Todo a veces es de pintura ajada,
de una añosa dama que espera en el salón
aquél último baile.
Y a veces, todo es la lozanía
de una muchacha altiva
con sus aventuras nacientes y emancipadas,
de mejillas retocadas
por el dulce rubor de una palabra,
o por la pasión arrebatada de una vez primera.
Los vientos soplan y es
como si el diablo recorriera los techos
con sus tornados y sus vicios
que van apagando las hogueras y cobijos.
Pero esta ahí, el puerto anclado
como una alerta incertidumbre
como un lecho desordenado
de amores y elixires que enloquecieron.
Ahí las casas se dividen
de ese cielo tan azul o tan cubierto
cuando la maña quiere jugar con el que habita
y que acepta complaciente lo que se es querido.
Las venas transportan la magia descarriada
las sinfonías instrumentales,
las prédicas de los pastores
que reúnen al rebaño colorido de piedades.
Las gaviotas se confunden
con el sonido de las bocinas,
con el caudal que transita
emborrachado de lunas y artificio
cuando el puerto está de fiesta.
Somos una insignificante palabra sostenida
en este embrujo fluvial,
en este mundo de bipolaridades,
ancestral refugio de palomas y gatos,
de ratas y borrachines,
de viejos y de niños,
de parejas adorándose,
y de seres naufragados como yo,
asidos a la costa
con una melancolía de azul marino.



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Chacabuco

La empresa Anglo Nitrate Company Limited comenzó la construcción de la Oficina Salitrera Chacabuco en 1922 sobre las ruinas de la Oficina Salitrera Lastenia. La idea era levantar una oficina de 26 hectáreas para la explotación de caliche, para la producción de 15 mil toneladas métricas de salitre o nitrato bajo el sistema de producción Shanks (fue la última oficina salitrera con este sistema de producción). El recinto poseía un núcleo productivo y otro urbano, con todas las comodidades para atender a una población que llegó a 5.000 personas. Las operaciones comenzaron en 1924.
La Oficina Salitrera Chacabuco cerró definitivamente sus puertas en 1940 y en 1945 comenzó su desmantelamiento tras la infructuosa espera por parte de Lautaro Nitrate Company por la reactivación industrial del salitre.
En 1968 la oficina fue vendida a la Sociedad Química y Minera de Chile (SOQUIMICH), hoy conocida como SQM.
El 26 de Julio de 1971 la Ex Oficina Salitrera Chacabuco fue declarada como Monumento Histórico Nacional.
En 1973 le fue expropiada la tenencia a SOQUIMICH por parte de las Fuerzas Armadas de Chile, que la transformó en el Campo de Prisioneros Políticos de Chacabuco, uno de los campamentos de prisioneros más grandes de Chile. En el campamento se recluyeron solamente a hombres de Copiapó, Valparaíso, Santiago, Linares y Concepción. Funcionó como campo de detención de prisioneros hasta 1975.
Desde el 1990 es propiedad del Fisco de Chile, quién administra la oficina por medio del Ministerio de Bienes Nacionales.
En la actualidad la ex oficina salitrera ha sido víctima de saqueos y está libre el acceso para hacer tour.

Chacabuco

Voy detonando los minerales, ensueños y herejías, mientras veo las casas repetidas habitadas de espíritus distintos y fuertes. Mi ojo te mira en cada solsticio y en cada eclipse que grita en el desierto.
Vientos clandestinos rugen para recordarme mi material primero, la tierra adobada con el sudor de cuerpos y oscuridades.
Mi ojo te habla, no estoy aquí entre muertos, no están las sombras habitándome como estalactitas saladas. Siento el corretear de los sueños y gemidos albergándose detrás de las ventanas.
Chacabuco urge con sus escenas de trabajo y dolor, con sus aplausos caóticos de poderío. Nunca antes el desierto fue más habitado, nunca antes volaron tantas piedras hacia el cielo. Nunca antes el riel, con sus estaciones amargas, se enredarían tan fuerte en aquellas inmortales venas del espíritu.

Pelis

El Orfanato

Me quedé como pegada con esta película, soy llorona con los finales, no en todos, pero con esta peli fue como un llanto de desahogo… al fin el amor se reencontraba, el amor profundo de una madre con su hijo. Casi siempre lloro cuando una película tiene que ver con niños, el Martín me tiene así, mi bello hijo al que veo en todos los niños de todas las películas y del mundo. El orfanato es una película de terror sin serlo, pues no hay nada asquerosamente tétrico o sangriento, son los espacios, los vacíos, los colores y las sombras, el frío, lo invisible, eso que esta ahí y que no se ve pero que casi se vuelve tangible, la mano que casi se posa en un hombro, la silueta en la ventana, etc. En síntesis es un terror que está presente en la mente y en el cuerpo más que exacerbado en la película. Un aplauso para la actriz Gerladine Chaplin que está encantadora, y para Belén Rueda en una buenísima actuación. Ah! y noten al actor que de seguro les recordará cierto programa infantil mexicano de los 70s!
Una película buenísima, buenísima!! Si hasta me quedó corazón para llorar el final!



El diario de Noa o The Notebook

Da igual como se llame, aunque no suelo dejarme tentar por las películas romanticonas estilo Corin Tellado, me quise tirar al río eligiendo ésta, y bueno, nadie es perfecto, me equivoqué hasta la médula, me aburrí como ostra, no me convencieron las actuaciones ni la trama de la niña rica y el chico pobre, que a veces era pastosa y predecible. Claro que hago una excepción al mencionar las actuaciones de James Garner y Gena Rowlands, para mí, lo mejor de la película, sus sentidas tristezas, sus angustias, sus alegrías al retomar parte de sus vidas cada tarde al sol. Esos momentos donde ellos aparecían eran para mí salvadores! Ah! Y la música de Aaron Zigman, la disfrute harto y hasta llegaba a ensalzar ciertos momentos pobres. Ojo, opinión personal, aunque cabe destacar que mi querido consorte, roncaba a mi lado a destajo.



Promesas del Este

Creo que con esta peli abrí los ojos y no pestañé hasta que pasaron los créditos al final, voy a ser imparcial y aunque Viggo Mortensen, me mata!!, su actuación la encontré extraordinaria, siempre con esa imposibilidad de no poder ser el bueno de la peli, pero que siendo el malo deja esa sensación de querer perdonárselo todo por que al final la vida le jugo malas pasadas. Y Cronenberg si que sabe enfocar la violencia, la inmoralidad de la sociedad, el doble standard y también esas historias de amor imposibles y dolorosas, El dúo es dinámico, violento y conciso.
Cabe destacar al actor Armin Mueller-Stahl, que ya he visto en otras buenísimas películas, un anciano que claramente se las trae y que se roba la película en varios momentos con su presencia. Total y absolutamente recomendable.



Clásicos

Hombre mirando al sudeste

Eliseo Subiela, es para mí un artista, el artista de los momentos, de la profundidad humana, con todos su desmedros y sus pequeñas y vanas virtudes. Tal vez una película pobre en recursos y arte fotográfico, pero cuestionadora, inquisidora, apuntando hacia la verdad o hacia lo que cada uno quisiera creer. Un supuesto loco extraterrestre y su siquiatra enfrentados amigablemente a ser uno, donde valores como la fe y el sacrifico, sacan de la realidad a un humano simple y común. La vi en el 86 creo, yo era muy joven y en ese entonces me pareció genial. Hoy después de años de vivencias me marca de igual forma. Menciono el plagio nortamericano casi con comicidad, pues no hace más que ensalzar su versión original. Aplauso para Subiela y para el actor Hugo Soto, magníficamente arrebatado con la Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Y claro, aplauso para la música de Pedro Aznar. Clap! Clap! Clap! Por la memoria humana.



EXTRA EXTRA EXTRA

Es que no pueden perderse el estreno de la película chilena "El Brindis", porque promete con su fotografia, las imágenes de este país que conocemos tan bien y con la calidad de sus actores. Una película de Shai Agosin.
Y ojo! como dice el slogan de la peli "Nunca es tarde para empezar de nuevo".

Sinopsis
Invitada por su padre a quien casi no ha visto en su vida, Emilia, una fotógrafa mexicana, viaja a Chile llena de inseguridades y miedos. Allí conocerá a su familia que la recibirá con tanto cariño como hipocresía y que le mostrará un mundo ajeno para ella. Empecinado en conquistarla y que lo acepte a pesar de sus errores, Isidoro le mostrará su mundo donde se encontrará con David, un hombre que está pasando por una profunda crisis y con el que se confundirá más en su búsqueda. Con una historia sencilla y sutil, El Brindis es una retrato de lo dulce y amargo que tiene la vida y donde cada día es una oportunidad para reencontrarse con lo que más queremos y que a veces nos atrevemos a mirar.

Música

Sigur Rós

Hace algún tiempo ya que descubrí a este grupo islandés de post-rock, y la verdad es que cada vez estoy más asombrada de su gran capacidad de transportarme siempre hacia algún lado. De repente soy una niña jugando en un lugar fantasioso y después una anciana en un pueblo tan antiguo como yo. Sus palabras llegan a mí como ecos de profundidades inalcanzables. Gracias por su exquisita música, tan propia y emocional...pero claro, están aquí...cerca..en mis oídos, entregándome, como digo, algo más que simple música, siempre...siempre.

Tres años después del increíble álbum Takk, Sigur Ros saca por fin a la luz Hvarf-Heim, un doble disco con cinco temas inéditos y seis versiones acústicas de algunas de sus mejores piezas. El cuarteto de Reykiavik cumple así con el mayor deseo de sus fans que, como muchos, se quedaron hipnotizados al escuchar su música, un homenaje a su tierra, la salvaje y bella Islandia.

Como ellos nada igual, les dejo algo de su música y si les gusta, el link donde además podran obtener descargas de audio y video.




boomp3.com

sigur rós